International Dance Day

Επί τη ευκαιρία της Παγκόσμιας Ημέρας του Χορού, το Dazzy Taco θα σου θυμίσει την αέναη σχέση της μόδας με το χορό. Αν και δεν είναι γνωστό, είναι δύο τέχνες αλληλοεπηρεαζόμενες.

Εκφράζονται μέσα από την κίνηση και το σώμα προκαλώντας ποικίλα συναισθήματα. Και, παρόλο που πολλοί θεωρούν ότι ο χορός δεν έχει θέση στη μόδα, ή ότι η μόδα δεν χωρά στο χορό, η ιστορία τους διαψεύδει.

The White Shirt

Από πολύ νωρίς, φαίνεται ότι ο χορός μάγεψε τους σχεδιαστές μόδας, οι οποίοι με τη σειρά τους σχεδίασαν κοστούμια για διάσημα μπαλέτα, εμπνεύστηκαν δημιουργώντας πρωτότυπα και σικ κομμάτια και ενσωμάτωσαν τον χορό στα shows τους. Εδώ θα μάθεις κάποια από τα βασικά key points του άρρηκτου δεσμού της μόδας με το χορό.

The White Shirt

Ξεκινάμε με την Coco Channel, μια από τις πρώτες σχεδιάστριες που χάρη στην αγάπη της για το μπαλέτο δημιούργησε κοστούμια για αρκετές παραστάσεις, μια εκ των οποίων ήταν η ‘Le Train bleu’. Η πρωτοποριακή ματιά και το πάθος της τη βοήθησαν να φτιάξει κοστούμια που απελευθέρωναν το κορμί και το βοηθούσαν να εκτελέσει τις χορευτικές κινήσεις χωρίς κανένα εμπόδιο. Φυσικά, η Coco δεν ήταν η μόνη που σχεδίασε κοστούμια τα οποια ταίριαζαν στην ατμόσφαιρα που θέλει να αποδώσει μια χορευτική παράσταση και να αγκαλιάσει με τον κατάλληλο τρόπο τα κορμιά των χορευτών ώστε να αγκαλιάσει κάθε τους κίνηση… η Olivia Pomp, ο Issey Miyake και ο Jean Paul Gaultier είναι μόνο κάποιοι από όσους προσπάθησαν να παντρέψουν τις δύο τέχνες.

The White Shirt

Δεν ήταν όμως πάντα η μόδα αυτή που βοηθούσε τον χορό, αλλά και ο χορός ενέπνευσε πολλές φορές τη μόδα. Χαρακτηριστικό παράδειγμα η γνωστή σε όλους tutu, δηλαδή η τούλινη φούστα! Φοριέται ακόμα και σήμερα έχοντας πολλές παραλλαγές και ταιριάζοντας σε όλους τους σωματότυπους και σε πολλά στιλ. Μάλιστα ήρθε η ώρα να σου δώσω ένα άγνωστο tip που θα σου φαινόταν πολύ χρήσιμο εάν ζούσες τον 17ο αιώνα… Αν ήθελες να δημιουργήσεις κάτι spectacular και νέο θα σε συμβούλευα να το σχεδιάσεις για ένα μπαλέτο έτσι ώστε να το παρουσιάσεις μπροστά στον βασιλιά. Εξάλλου, εκείνη την εποχή δεν υπήρχαν catwalks, αυτή τη δουλειά την έκαναν τα μπαλέτα.

The White Shirt

Μιλώντας για catwalks πιστεύω ότι συμφωνείς με την άποψη ότι όταν ο χορός ενσωματώνεται στα catwalks το αποτέλεσμα είναι μοναδικό γεννώντας έντονα συναισθήματα και δημιουργώντας αξεπέραστες εμπειρίες. Δεν θα μπορούσα να συμπεριλάβω όλα τα fashion shows που κάνουν τον χορό αναπόσπαστο κομμάτι τους γιατί θα χρειάζονταν ημέρες! Ωστόσο, θα σου αναφέρω κάποιες στιγμές που προσωπικά θεωρώ αξέχαστες.
Ποιες είναι αυτές;
1. Η επίδειξη της collection Άνοιξη/Καλοκαίρι του Lee Alexander McQueen το 2004 οπότε τα μοντέλα παρουσίασαν τις δημιουργίες του χορεύοντας.
2. Burberry, Άνοιξη/Καλοκαίρι 2021, όταν επαγγελματίες χορευτές ντυμένοι με ασπρόμαυρα pieces χόρεψαν τον χορό του θανάτου.
3. Όταν ο John Galliano συνεργάστηκε με Nick Knight δημιουργώντας ένα 45-λεπτο βίντεο με σκηνές tango.
4. Τη μοναδική collection Άνοιξη/Καλοκαίρι 2019 του Dior όπου η χορογράφος Sharon Eyal μαζί με 8 χορευτές στροβιλίζονταν γύρω από τα μοντέλα.

Λοιπόν, τι λες; Are you ready to dance?

Right Menu IconHave a Bite